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Bonsoir.
Je viens d’écouter « Une nuit sur le mont chauve » par l’orchestre philharmonique de Los Angeles dirigé par Esa-Pekka Salonen avec mes Triangle Duetto 40th anniversary, et je me décide (enfin) à un petit compte rendu.
Après cette écoute, je serais tenté de dire que c‘est les enceintes idéales pour tous ceux qui écoutent Mussorgsky. … Mussorgky, Stavinsky, Ravel, Dvorak, Williams, Jenkins, etc... Bref, tous ceux qui aiment la musique symphonique qui envoie.
Mais ça serait faire injure à leur polyvalence que de les définir comme cela. Elles raviront aussi bien les amateurs de jazz, de rock, de baroque, de pop et certainement aussi d’electro et de rap (mais je n’en écoute pas assez pour confirmer).
Les Duetto se révèlent donc très homogènes (et par la même très polyvalentes), et il est difficile de les prendre en défaut. C’est d’ailleurs une première caractéristique : elles sont très bonnes partout (pour ne pas dire excellentes), et en plus, elles sont très belles !
Bon, vous allez me dire, le coup de l’enceinte parfaite, on connait, et ça ne nous aide pas beaucoup à nous faire une idée de leur personnalité.
Je vais essayer d’être plus précis.
En préambule, il me semble important de signaler que les Duetto différent de leurs sœurs soissonnaises sur un point: elles nécessitent un peu d’attention dans leur mise en œuvre. Sans être des divas, ceux ne sont pas non plus des « filles faciles ». Elles nécessitent par exemple pas mal de courant. J’ai dû changer les cables pour des sections plus importantes pour obtenir toutes les qualités dynamiques Triangle et surtout une consistance suffisante pour matérialiser la musique. Cette attention sur l’alimentation doit être doublée d’un positionnement très ajusté (en pincement et en inclinaison) pour donner corps aux instruments. Sinon, la restitution pourrait vite devenir certes techniquement réussie, mais un peu sans âme par manque de matière. A mon avis, il faut éviter de les associer à des électroniques trop analytiques ou un peu molles. Dernière remarque : ces enceintes nécessitent un rodage assez important (visiblement, les miennes n’avaient pas fini le leur..).
Moyennant ces quelques attentions, le bonheur s’offre à vous. Et la première des qualités de la gamme Magellan, c’est le réalisme des timbres. Tous ceux qui ont l’occasion d’aller au concert ou d’entendre jouer de la musique vont immédiatement se retrouver dans cette restitution qui respire la vérité. C’est un plaisir de pouvoir apprécier les choix techniques et/ou les choix de matériel d’un instrumentiste pour jouer tel ou tel partition. D’autant qu’avec leur sens de la mesure et de l’articulation et le haut niveau de transparence que les Duetto proposent, toutes les intentions du musicien sont parfaitement perceptibles. On a vraiment droit à du spectacle vivant et c’est réjouissant. On entend toutes les nuances du jeu ou les effets de bouche et de gorge des chanteurs et chanteuses Ce niveau élevé de réalisme transport l’auditeur et lui permet de réellement ressentir toute l’intention artistique.
L’intégration des registres est absolument parfaite (merci le deux voies). Ce n’est que du bonheur ! Pour parler des registres, chacun est de très belle qualité, avec un médium tout en nuance et précision, un aigu d’une beauté à couper le souffre et un grave qui a déjà fait couler beaucoup d’encre. Il faut féliciter les ingénieurs de chez Triangle pour le tweeter, qui ne renie par ses origines avec une restitution riche, subtile mais aussi ciselée si nécessaire (j’adore) et très étendue (ça monte très haut), mais « dompté » car jamais fatiguant même à fort niveau d’écoute. C’est très beau et très réussi !
Quant au fameux grave de la Duetto, c'est vrai qu’il surprend vu la taille de l’enceinte. Mais pour moi, non, il ne descend pas en dessous ce qui est annoncé. Les amateurs d’orgue et de basse électrique comme moi devront donc compléter leur système par un caisson (mais bon, j’avais déjà un caisson avec mes colonnes..). Ce qui est remarquable dans ce grave, c’est qu’il garde toutes ses qualités jusqu’à la coupure : volume, dynamique, richesse de timbre et de nuance ; tout est là jusqu’à 45Hz ce qui lui donne beaucoup cohérence et une réelle présence.
Enfin, il faut parler de la capacité des Duetto à tenir la charge. Sur ce point, elles sont juste incroyables !! La restitution des fortes dans « Le sacre du printemps » par exemple laisse sans voix. L’image sonore ne bouge pas d’un millimètre, même à fort volume. Chaque instrument est parfaitement focalisé et garde toute sa tenue en matière de timbre et de dynamique. Aucun effet gloubi-boulga. C’est droit, c’est propre, c’est cohérent, et surtout c’est réaliste ! Même lorsque le message devient très complexe, chaque pupitre reste à sa place. On entend le frottement des archers sur les cordes, les percus font vibrer l’air de leurs impactes avec une vraie présence, les cuivres transpercent l’espace pour ponctuer le message sonore dans un camaïeux d’instruments bien distincts qui forment un ensemble cohérent.
Pour tous ceux qui aiment la musique symphonique, c’est du grand spectacle !!
Alors bon ; non, les Duetto ne sont pas réservées aux amateurs de musique savante, mais qui peut le plus…