06-26-2026, 06:42 PM
Je pense qu'il faut distinguer deux choses:
1) L'évaluation de la fidélité d'une installation.
2) Le plaisir éprouvé à l'écoute d'une œuvre musicale quel qu’elle soit.
Pour que l'installation soit fidèle à quelque chose, il faut avoir une référence permettant la comparaison. Soit une référence immédiate comme le faisait Cabasse au festival du son en alternant les instrumentistes et leur enregistrement. Soit par la connaissance de ce qui doit être entendu mais cette connaissance ne peut être acquise avec les musiques amplifiées, mixées et travaillées à l'aide de plugin divers et variés ( il est même possible aujourd'hui de corriger numériquement la justesse de la voix d'un chanteur fatigué ). Quel mélomane était présent dans le studio quand la production a été validée pour savoir ce qu'il faut entendre? Qui connaît la voix non amplifiée de Diana Krall? Comment parler de scène sonore réaliste quand les instruments sont placés au panoramique grâce à l'enregistrement multi-microphonique?
Dans ces conditions, la référence se construit avec le temps par la fréquentation de concerts non amplifiés permettant d'affiner sa connaissance des timbres, de l'espace sonore, de la dynamique etc... Tous ces éléments sont nécessaires pour juger du degré de fidélité de l'installation. Les auditions des élèves des classes de conservatoire de musique sont des moments de choix pour affiner son écoute et bien sûr les concerts qu'ils soient payants ou gratuits.
Encore faut-il que les enregistrements soient à la hauteur pour qu'il puisse y avoir comparaison. La prise de son multi-microphonique d'un orchestre symphonique ne donnera jamais un espace sonore cohérent. Un piano enregistré avec huit microphones de proximité sans compter les microphones d'ambiance ne rendra pas les timbres de l'instrument. La compression appliquée à ce même piano pour ne pas faire exploser la magnifique enceinte bluetooth nous ramenant au temps de la monophonie ne nous donnera pas accès à la dynamique d'un grand piano de concert.
Il ne faut pas désespérer, certains preneurs de son et labels œuvrent dans le respect du travail des interprètes et pour le plaisir des mélomanes.
Tout cela ne m'empêche pas d'écouter des enregistrements qui feraient honte à un vendeur de matériel hifi de luxe. Des enregistrements en mono et qui grattent horriblement d'interprètes disparus depuis longtemps mais quelle musique nous offrent-ils!!!
Rares sont les enregistrements nous permettant de réunir plaisir musical et fidélité sonore.
1) L'évaluation de la fidélité d'une installation.
2) Le plaisir éprouvé à l'écoute d'une œuvre musicale quel qu’elle soit.
Pour que l'installation soit fidèle à quelque chose, il faut avoir une référence permettant la comparaison. Soit une référence immédiate comme le faisait Cabasse au festival du son en alternant les instrumentistes et leur enregistrement. Soit par la connaissance de ce qui doit être entendu mais cette connaissance ne peut être acquise avec les musiques amplifiées, mixées et travaillées à l'aide de plugin divers et variés ( il est même possible aujourd'hui de corriger numériquement la justesse de la voix d'un chanteur fatigué ). Quel mélomane était présent dans le studio quand la production a été validée pour savoir ce qu'il faut entendre? Qui connaît la voix non amplifiée de Diana Krall? Comment parler de scène sonore réaliste quand les instruments sont placés au panoramique grâce à l'enregistrement multi-microphonique?
Dans ces conditions, la référence se construit avec le temps par la fréquentation de concerts non amplifiés permettant d'affiner sa connaissance des timbres, de l'espace sonore, de la dynamique etc... Tous ces éléments sont nécessaires pour juger du degré de fidélité de l'installation. Les auditions des élèves des classes de conservatoire de musique sont des moments de choix pour affiner son écoute et bien sûr les concerts qu'ils soient payants ou gratuits.
Encore faut-il que les enregistrements soient à la hauteur pour qu'il puisse y avoir comparaison. La prise de son multi-microphonique d'un orchestre symphonique ne donnera jamais un espace sonore cohérent. Un piano enregistré avec huit microphones de proximité sans compter les microphones d'ambiance ne rendra pas les timbres de l'instrument. La compression appliquée à ce même piano pour ne pas faire exploser la magnifique enceinte bluetooth nous ramenant au temps de la monophonie ne nous donnera pas accès à la dynamique d'un grand piano de concert.
Il ne faut pas désespérer, certains preneurs de son et labels œuvrent dans le respect du travail des interprètes et pour le plaisir des mélomanes.
Tout cela ne m'empêche pas d'écouter des enregistrements qui feraient honte à un vendeur de matériel hifi de luxe. Des enregistrements en mono et qui grattent horriblement d'interprètes disparus depuis longtemps mais quelle musique nous offrent-ils!!!
Rares sont les enregistrements nous permettant de réunir plaisir musical et fidélité sonore.